Un violon dans sa forme la plus pure n'est pas une musique pour tout le monde. Cet outil a acquis sa forme actuelle au XVIe siècle, devenant rapidement populaire. Ces dernières années, cette popularité a disparu, mais le son du violon a appris à se faufiler organiquement dans les genres les plus inappropriés au premier coup d'œil.
Néanmoins, des violonistes talentueux sont toujours en demande, même si un cercle assez restreint d'auditeurs connaît leurs noms. Nous avons décidé de corriger cette injustice et de parler des 10 violonistes les plus célèbres du monde d'hier et d'aujourd'hui.
10. Janine Jansen
Violoniste néerlandais Janine Jansen Née en 1978, elle a découvert un instrument de musique à l'âge de 6 ans. Il est immédiatement devenu clair pour les enseignants qu'ils avaient un vrai talent, car la fille a incroyablement rapidement maîtrisé les bases et a commencé à jouer à des jeux complexes.
Participant à des concours, où elle a régulièrement remporté des prix, Yanin a progressivement grandi et elle a été invitée sur la grande scène.
En 2001, elle fait ses débuts: avec le Scottish National Orchestra, elle interprète le Concerto pour violon de Brahms.
Son talent a été récompensé à plusieurs reprises par des prix prestigieux: un prix du ministère de la Culture des Pays-Bas, un prix Edison, Echo Classic, etc. La radio de la BBC l'a également reconnu à deux reprises («Artiste de la nouvelle génération») .
9. Yitzhak Perlman
Dans la seconde moitié du 20e siècle, il est difficile de trouver les noms de violonistes qui pourraient se comparer à Yitzhak Perlman.
L'instrument l'intéresse depuis 4 ans, quand il a entendu un concert de musique classique à la radio israélienne locale. Quand il a eu 10 ans, ses performances étaient déjà à la radio.
La renommée mondiale lui est venue en 1958, après une visite à l'émission Ed Sullivan, qui était l'une des plus populaires à la télévision américaine.
En 1963, alors que Perlman n'avait que 18 ans, il se produit pour la première fois au Carnegie Hall, sur la scène duquel tous les musiciens adultes ne parviennent pas à s'entendre.
En plus de jouer du violon, il est également chef d'orchestre et professeur qui a formé plus d'une douzaine d'artistes talentueux.
Sa collection de récompenses inspire le respect: pour laquelle il n'y a que 5 statuettes Grammy et la médaille présidentielle pour la liberté.
8. Hilary Khan
Comme Perlman, Hilary Khan Elle a commencé à jouer à 4 ans et à 10 ans elle a fait son premier récital.
Pour le moment, les atouts du violoniste de 40 ans sont deux Grammy Awards, mais avec le temps, ils deviendront sûrement plus.
Au cours de sa carrière, elle a réussi à donner plus de 800 concerts, dont la plupart étaient accompagnés d'un orchestre.
Elle a visité des représentations dans près de trois douzaines de pays, 200 villes et a travaillé avec 150 chefs d'orchestre.
Son «instrument de travail» mérite une attention particulière: Hilary joue du violon de 1864, fabriqué par le célèbre maître Jean Baptiste Wiillom (archet également fabriqué au XIXe siècle).
7. Sarah Chang
Américain avec des racines coréennes Sarah Chang né dans une famille de musiciens: père était violoniste et mère compositrice. Il n'est pas surprenant qu'elle ait pris le violon dans ses mains à l'âge de 4 ans, et à 10 ans, elle a sorti son premier album, l'appelant "Debut".
Son mentor était Dorothy DeLay, qui, à son tour, a étudié avec les meilleurs: Yitzhak Perlman, Shlomo Mints et d'autres.
Maintenant, Sarah, qui n'a que 38 ans, continue de faire une tournée active dans le monde entier, donnant en moyenne 150 concerts par an.
Dans son répertoire, vous pouvez trouver à la fois des œuvres de Vivaldi et des «romantiques européens»: Tchaikovsky, Mendelssohn, Shostakovich, Brahms, etc.
6. Victoria Mullova
Victoria Mullova Née dans la région de Moscou en 1959, et déjà dans les années 80, elle a commencé à remporter des concours majeurs: d'abord, après Sibelius en Finlande, et après - après Tchaïkovski à Moscou. À ce moment-là, elle était diplômée du conservatoire, mais il n'y avait pas de concerts.
Sans les liens nécessaires pour percer dans les réalités de l'URSS, en 1983, elle a simplement fui lorsqu'elle était en Finlande. Devenue réfugiée, elle a reçu un visa pour les États-Unis, où elle s'est installée à Washington, et sa carrière s'est rapidement accélérée.
Elle est devenue l'une des meilleures au monde qu'elle n'aurait jamais obtenue en restant dans l'Union (à son avis).
Fait intéressant: Avant son évasion, elle jouait du violon Stradivarius, qui appartenait au Fonds d'État. Ne voulant pas être connue comme une voleuse et avoir des problèmes, elle l'a laissée à l'hôtel avant de partir afin de la retrouver et de la remettre aux autorités.
5. Fritz Kreisler
L'un des violonistes les plus célèbres du tournant des XIXe et XXe siècles a commencé à perfectionner ses compétences à l'âge de 4 ans, et déjà à 7 ans est entré au Conservatoire de Vienne, devenant le plus jeune étudiant de l'histoire.
Les enfants à partir de 14 ans ont été acceptés pour la formation, mais voyant du talent Fritz Cruiser le comité de sélection a décidé de faire une exception et n'a pas échoué.
Fait intéressant: à différents moments de la collection personnelle du musicien se trouvaient des instruments de maîtres tels que Stradivarius, les frères Guarneri, Carlo Bergonzi et d'autres. Le violon de Guarneri Del Jézu était l'un de ses favoris, mais il a dû s'en séparer en raison de problèmes avec le service fiscal américain. Pour résoudre le problème, il a présenté l'instrument à la Bibliothèque du Congrès, où il est toujours stocké.
4. Niccolo Paganini
Grand violoniste et compositeur Niccolo Paganini Il a commencé à jouer du violon à l'âge de 6 ans avec le dépôt de son père, qui a remarqué des capacités musicales chez son fils.
Paganini Sr. était assez cruel avec le petit Nicolo, le punissant pour sa paresse et son manque de diligence. À l'avenir, l'enfant a vraiment commencé à aimer la musique, alors il a cessé d'être paresseux.
Enfant, il a composé plusieurs œuvres (elles n'ont pas survécu jusqu'à nos jours), que tous les adultes ne pouvaient pas exécuter en raison de leur complexité, même si Nicolo lui-même les jouait sans difficulté.
Sa figure a eu une grande influence sur la musique et la culture classiques, et le premier film a été tourné en 1923. Des variations sur la musique de Paganini ont été enregistrées par des maîtres tels que Brahms, Rachmaninoff, Chopin et d'autres.
3. Leonidas Cavacos
Leonidas Cavacos Il est diplômé des Conservatoires d'Athènes et de Grèce, poursuivant ses études à l'Université d'Indiana sous la direction de Joseph Gingold.
En 1985, à l'âge de 18 ans, Leonidas remporte sa première compétition internationale, dont il y en a beaucoup d'autres.
Une place particulière dans l'œuvre de Kavakos est occupée par le concert de Sibelius, qui lui a valu la popularité, ainsi que la musique de Tchaïkovski, Paganini, Schubert, Debussy et autres.
2. Arcangelo Corelli
Violoniste italien Arcangelo Corelli Né le 17 février 1653, les informations sur la première moitié de sa vie n'ont pratiquement pas été conservées.
On sait avec certitude que de 1681 jusqu'à sa mort en 1713, il a vécu avec le cardinal Ottoboni en plein soutien. Le cardinal, étant un philanthrope bien connu de son temps, a pleinement fourni Corelli pour qu'il puisse traiter exclusivement de la musique.
Les œuvres d'Arcangelo sont considérées comme un excellent guide pour apprendre à jouer du violon, en particulier ses sonates. À cet égard, il a atteint, sinon la perfection, puis la plus haute compétence.
Le summum de son œuvre est une collection de 23 sonates pour violon "Folia" sur le thème de la danse folklorique hispano-portugaise.
1. Antonio Vivaldi
Nous terminerons la liste avec un autre célèbre italien dont tout le monde connaît le nom - Antonio Vivaldi. Virtuose du violon, compositeur, chef d'orchestre et même prêtre catholique, il a réussi à créer un riche héritage dans sa vie. Quatre concerts de violon «The Seasons» sont considérés comme la plus grande œuvre du genre au XVIIIe siècle.
Il a eu un impact énorme dans de nombreux domaines: jeu de virtuose, récital de concerto instrumental, et a même créé sa propre manière de jouer, surnommée la "Lombard".