Le génie du mystérieux peintre, architecte, scientifique et inventeur italien continue de ravir et d'intriguer des générations entières de personnes. Leonardo da Vinci a incarné de façon vivante l'image de «l'homme universel» de la Renaissance, atteignant des sommets incroyables dans divers domaines de l'art et de la science. Les toiles de l'artiste sont des chefs-d'œuvre uniques de l'art pictural et sont célèbres dans le monde entier. Considérer les peintures les plus célèbres de Léonard de Vinci.
10. Vierge à l'œillet | 1480 an
«Vierge à l'œillet» 1480 remarquable par le fait qu'il s'agit de la première œuvre totalement indépendante d'un jeune génie. Leonardo a peint ce tableau pendant ses études dans l'atelier de l'artiste Verrocchio, mais son style individuel particulier y est déjà clairement apparu. L'œuvre est imprégnée d'harmonie, mais la position des mains du bébé et de la mère crée une impression alarmante, tout comme le paysage visible depuis la fenêtre derrière eux. L'intrigue du tableau est également imprégnée de tragédie: la Vierge remet à l'enfant un œillet, symbole de la future Passion du Seigneur.
9. Madone avec un fuseau | 1501 an
«Madonna et le fuseau» 1501 - l'une des peintures perdues les plus célèbres de Léonard de Vinci - seules des copies de l'œuvre originale, écrites par l'artiste avec ses élèves, sont conservées. L'intrigue de l'image est consacrée aux souffrances futures du Christ, les gestes et les poses des figures sont pleins de symbolisme et de sens profond. Le visage de la jeune Madone exprime l'amour et la tendresse, comme si elle essayait de distraire le bébé, mais il s'est détourné de sa mère et regarde tristement le fuseau dans ses mains, en forme de croix pour le crucifix.
8. Portrait de Ginevra de Benchi | 1476 an
“Portrait de Ginevra de Benchi” 1476 - un portrait datant de la première période de l'artiste et l'un des tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci. La jeune poétesse est représentée contre un genévrier dont le nom italien «ginepro» est en accord avec son nom. Le portrait se distingue par la certitude psychologique et l'innovation - l'artiste n'a pas dépeint la fille selon les canons habituels, elle n'a pas de bijoux et de tissus lourds et chers, sa décoration principale est la spiritualité et l'esprit, reflétée dans les yeux profonds. Insolite et couleur, soulignant la perspective et l'espace intérieur de l'image.
7. Jean-Baptiste | 1508 an
«Jean-Baptiste» vers 1508 - Cette peinture de Léonard de Vinci est connue pour son caractère inhabituel et mystérieux. La toile appartient à la période tardive du travail de l'artiste et diffère considérablement de son style habituel. Il n'y a pas de paysage familier en arrière-plan, la figure nue de Jean-Baptiste semble envelopper l'obscurité. Le jeune homme sourit, une main tenant un crucifix sur sa poitrine et l'autre pointant vers le ciel. Certains historiens de l'art attribuent ses gestes et son sourire ironique à l'ambiguïté et au sous-texte érotique.
6. L'Annonciation | 1475 an
L'Annonciation 1475 - Le tableau a été commandé par l'église et se distingue parmi les œuvres de l'artiste avec sa composition étrangement fragmentée et en ruine. Malgré l'inconvénient, cette peinture de Leonardo est l'une des plus célèbres, grâce à la perfection étonnante des détails et en particulier des motifs botaniques - l'herbe et les fleurs au premier plan et les arbres du port en arrière-plan sont magnifiquement écrits. Les plis des vêtements de Mary et Angel s'adaptent doucement et naturellement au corps, sans cacher la forme de la figure, ce qui était aussi une innovation au temps de Leonardo. L'imperfection de la composition rachète également une perspective soigneusement conçue.
5. Dame à l'hermine | 1490 an
«Dame à l'hermine» 1490 - L'un des portraits les plus célèbres du pinceau de Léonard de Vinci, représentant une jeune fille avec une hermine dans les bras. Sa tête est tournée, comme si quelque chose au-delà de la visibilité avait attiré son attention - ce mouvement anime le portrait et lui donne du mystère. Le gracieux pinceau de la jeune fille touche le dos de l'animal, les doigts caressant la fourrure douce - l'image de la main est faite avec une habileté incroyable. Le fond du portrait est impénétrablement noir, évoque un sentiment de secret et attire l'attention du spectateur sur les détails du visage et des vêtements de la jeune fille. Une étude radiographique spéciale a montré que l'artiste avait plusieurs fois réécrit la photo, et dans l'une des options, il y avait une fenêtre ouverte en arrière-plan.
4. La Dernière Cène | 1495 an
La dernière cène 1495 - Cette peinture murale peinte sur le mur du réfectoire de Milan, malheureusement, est mal conservée, mais elle fait partie des œuvres les plus populaires de Léonard de Vinci, qui ont contribué au livre de Dan Brown. L'artiste a dépeint le moment où le Christ révèle aux disciples la trahison de Juda. L'image est étonnante avec l'élaboration minutieuse des détails et la variété des poses et des gestes expressifs des personnages - Leonardo a fait de nombreux croquis de la nature pour travailler sur la fresque. Une composition horizontale inhabituelle avec la figure du Christ au centre, équilibrée par une perspective parfaite, créant l'illusion que la salle du réfectoire continue avec l'espace de l'image.
3. Madonna dans la grotte | 1486 an
«Vierge à la grotte» 1486 - La toile fait partie d'un polyptyque écrit pour être placé dans une église. La disposition des figures de Marie, Jean-Baptiste, le Christ et l'ange forme une composition étonnamment harmonieuse sous la forme d'une pyramide. La peinture représente l'un des exemples les plus frappants de l'habileté de Léonard à travailler avec la lumière et à façonner des perspectives en noir et blanc. L'intrigue se déroule à l'intérieur d'une grotte de pierre ombragée, les figures des personnages ne sont éclairées que par de faibles rayons pénétrant dans la grotte à travers un tas de rochers. Une atmosphère profondément mystérieuse et sombre, beaucoup de symboles et de détails implicites, distingue ici le style de l'artiste.
2. Madonna Litta | 1495 an
«Madonna Litta» 1495 - l'intrigue de l'image correspond aux canons de l'église de l'image de la Vierge. Madonna soutient soigneusement le bébé qui allaite, son visage tourné vers lui est illuminé par une profonde tendresse et un amour. Le bébé Christ s'accroche avec confiance à sa mère, mais son regard est dirigé vers le spectateur, dans sa main il serre un petit poussin - un symbole de l'âme humaine. Les couleurs choisies par Leonardo pour les vêtements de Marie ont également une signification canonique: le bleu azur est un symbole de pureté et de sainteté, et l'écarlate brillant est un symbole des souffrances futures du Christ. Cette œuvre se démarque parmi les peintures de Léonard de Vinci avec sa couleur vive et un sens de sérénité et d'harmonie sublimes.
1. Mona Lisa | 1515 an
"Mona Lisa" 1515 - bien sûr, on ne peut ignorer probablement la plus illustre des œuvres de Léonard de Vinci. «Gioconda» est considéré comme la norme en matière de portrait, sa composition, son rythme et sa couleur sont reconnus comme impeccables. Une lumière diffuse étonnante remplit l'espace de l'image, et le travail lui-même est effectué par des ateliers et des coups de lumière tels qu'il est impossible de discerner leurs frontières, et l'image de la femme semble étrangement vivante. Une propriété particulière de l'image est le sentiment de mystère qu'elle provoque. Le célèbre sourire insaisissable de Gioconda captive l'œil et comme si il projetait une ombre mystérieuse sur le portrait, envoûtant le spectateur. Le paysage en arrière-plan donne également l'impression de sorcellerie, comme s'il était en dehors de ce monde.