Le brillant peintre flamand Peter Rubens était célèbre pour son travail acharné, son talent et son style de peinture inimitable. L'énorme demande pour ses peintures au cours de sa vie a forcé l'artiste à ouvrir un immense atelier de création. Des maîtres éminents comme Van Dyck et Sneijders ont travaillé et étudié pour lui. Rubens a fait des croquis, fait des croquis, planifié la composition, et tout le travail brut a été fait par des apprentis, le maître lui-même a terminé les peintures. Rubens était célèbre pour le dynamisme de ses peintures et le style particulier d'écrire des textures humaines dans le style nu. Les peintures de Rubens sont dans les endroits les plus honorables de nombreux musées de la planète. Il est temps d'en apprendre plus sur certains d'entre eux.
Les peintures les plus célèbres et les plus populaires de Rubens:
1
Battre l'innocent (Battre les bébés) (huile, format de toile 142 × 182 cm). 1610
Après avoir voyagé en Italie en 1607-1608, inspiré par les œuvres de maîtres de la Renaissance, Peter Rubens a écrit une série d'œuvres grandioses sur des thèmes bibliques. L'un des chefs-d'œuvre de cette série est le magnifique tableau "Battre l'innocent". Il s'agit de la représentation la plus puissante, en termes de dynamisme et de tragédie, de l'histoire biblique du passage à tabac d'enfants sur ordre du roi Hérode.
Des guerriers impitoyables avec des épées déchirent littéralement les malheureux enfants. Les mères essaient de résister, mais en vain. Les rues de la ville sont jonchées de cadavres d'enfants. Pour protéger sa fille et son petit-fils, une femme âgée a attrapé une épée tranchante à mains nues, mais la main ensanglantée sale du meurtrier a attrapé son visage et l'a jetée à terre. Il est impossible de regarder cette photo sans frémir. Peter Rubens a montré toute l'horreur et la folie de ce terrible événement.
2
Le patronage de la femme romaine (huile, toile 140 × 180 cm). 1612
L'intrigue de cette image est tirée de textes anciens. La légende de l'acte de la fidèle fille Perot est prise comme base. Une fois en prison, la vieille Cimon a eu faim, et pour sauver son père, sa fille est entrée dans le cachot et l'a nourri avec son lait maternel. Cela a tellement frappé et touché les geôliers que le vieil homme a été libéré et sa fille a été graciée.
Rubens ne pouvait pas dépasser un tel complot, et le résultat de son travail était une toile qui était magnifique en couleur et en composition. Robe écarlate brillante Plume symbolise la vie et la miséricorde.
Grâce à l'impératrice Catherine II, qui a acheté la toile de Rubens pendant son règne, ce chef-d'œuvre est conservé au Musée de l'Ermitage.
3
Quatre croquis de la tête de la lande
Cette esquisse, peu habituelle pour Rubens, a longtemps été considérée comme controversée. Sa paternité a été attribuée à Van Dyck, mais après que la plupart des experts ont conclu que cette esquisse appartient toujours à Rubens.
4
Vénus devant le miroir (huile, bois, 124 × 98 cm). 1615
Une magnifique beauté blonde fait les toilettes du matin, la tournant vers le spectateur. Son visage se reflète dans le miroir qui tient le cupidon joufflu. Un serviteur à la peau foncée coiffe les longs cheveux soyeux de Vénus. Ils coulent dans des ruisseaux dorés le long des mains de la servante. Tout est magnifique sur cette photo: composition et couleur impeccables. Mais surtout, elle admire le corps nu magistralement écrit de la déesse. Il semble émettre de la lumière. L'artiste a toujours essayé de transmettre la beauté du corps féminin aussi réel que possible. De magnifiques formes en relief ont permis à l'artiste de jouer avec le clair-obscur, d'utiliser de nombreuses nuances de tons chauds et froids, ce qui permet de ne pas admirer la courbure du dos et la tendresse laiteuse de la peau de la beauté.
5
Daniel dans une fosse avec des lions. 1616
Le livre de l'Ancien Testament de Daniel raconte comment le héros biblique a été condamné à passer la nuit dans la fosse aux lions pour avoir adoré Dieu, et non au roi perse Darius. Voici le lendemain matin, lorsque Daniel remercie Dieu d'avoir survécu à la nuit en toute sécurité. Pour les théologiens, l'image de Daniel, libéré de la grotte, symbolisait la résurrection du Christ du tombeau.
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Rubens a magistralement combiné réalisme et théâtralité pour avoir un fort effet émotionnel. Par exemple, plusieurs lions regardent directement le spectateur, créant l'hypothèse que le spectateur se trouve dans le même espace que les lions, et donc, comme Daniel, fait face à la même menace que les prédateurs sauvages. Cette immédiateté est renforcée par le fait que les animaux sont représentés en taille réelle sur une immense toile et représentés avec un réalisme convaincant. Cette véracité est complétée par un éclairage dramatique et l'émotivité exagérée de la pose de prière de Daniel.
6
Une vieille femme et un garçon avec des bougies. 1617
La photo montre une vieille femme impatiente. Elle couvre ses yeux de la lumière des bougies. Un garçon debout un peu derrière elle apporta sa bougie pour l'allumer. Le panneau est peint dans le style du Caravage, dont Rubens a vu le travail en Italie. Ce style se caractérise par les effets excitants de la lumière et du naturalisme.
Rubens n'a pas peint cette image à vendre. Il l'a probablement utilisé comme matériel pédagogique pour les étudiants de son atelier.
7
L'enlèvement des filles de Leucippus (huile, toile, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens était célèbre pour représenter un corps humain dynamique. Le tableau "L'enlèvement des filles de Leucippe" est un exemple vivant de la peinture baroque. L'intrigue de la mythologie grecque antique raconte l'enlèvement de deux jeunes vierges par les fils de Zeus et Leda. Les figures puissantes de jeunes hommes beaux et bronzés en armure militaire contrastent avec les corps nus des filles blondes. Le dynamisme des actions est accentué par les poses spectaculaires de héros et de chevaux. Huit personnages sont tissés dans une seule composition circulaire puissante, inscrite dans un carré. Sly Cupids tenant leurs chevaux en échec renforcent le but de l'enlèvement de beautés. Rubens admire ses héros et rappelle que la beauté et l'amour gouvernent le monde.
8
Portrait de Clara Serena Rubens (huile, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens a peint très souvent sa fille aînée et bien-aimée Clara. Son visage ciselé peut être reconnu dans de nombreuses peintures de l'artiste. Ce portrait est très petit, chaleureux, il représente un enfant mignon et vermeil avec une mèche de cheveux coquine. Un visage délicat est soigneusement peint avec des traits transparents, et les cheveux brun clair et un fond sombre sont magistralement peints avec de larges traits amples. Le col hollandais blanc à peine marqué met en valeur le visage et souligne le charme de la fille.
9
Union de la terre et de l'eau (huile, toile 222 × 180 cm). 1618
Cette peinture monumentale allégorique a été écrite en l'honneur d'un événement historique - la levée tant attendue du siège de la Hollande et l'accès du pays à la mer. Les historiens de l'art moderne expliquent cette allégorie comme une union de deux éléments et principes - la Terre et l'eau, les femmes et les hommes. Cette union est éternelle et personne ne peut exister sans l'autre. La solution de composition de l'image est construite sur le principe d'une pyramide. La déesse représentant la Terre est une tache lumineuse brillante dans l'image. Le formidable Neptune représentant l'Eau lui tient la main. Il se tourna pour faire face à la déesse, et tourna le dos au spectateur. Les muscles puissants d'un dos bronzé jouent sous l'influence de la lumière et de l'ombre. Au bas de la toile, aux pieds de la Terre et de l'Eau, les tritons éclaboussent et annoncent cet événement, soufflant dans les coquillages.
10
Persée et Andromède (huile, huile 99 × 139 cm). 1622
L'Ermitage d'État possède un chef-d'œuvre vraiment unique de Peter Rubens, Persée et Andromède. Cette image représente le point culminant de l'exploit de Persée alors qu'il avait déjà tué le monstre et libéré la belle Andromède. Andromède est représenté nu, dans le célèbre style "Rubens". Son corps magnifique, magnifique comme si brille sur un fond sombre. Persée lui tend la main de l'obscurité, suivi de son cheval ailé Pégase. Le monstre vaincu, ouvrant la bouche, se trouve aux pieds du héros. Dans les mains de Persée est un bouclier avec la tête du Gorgone. C'est elle qui a aidé Persée à renverser le monstre.
La maîtrise de Rubens est visible dans les moindres détails. Des traits ondulés sur la croupe du cheval créent une forme et donnent à la peau un aspect naturel. L'expression faciale folle de Gorgon ajoute du drame à l'image. Le héros impeccable en armure romaine se voit décerner la couronne de laurier par la déesse même de la victoire, Nika. Joyous Cupids se précipite aux pieds des héros, et le rougissement délicat sur les joues d'Andromède laisse présager des sentiments d'amour naissant.
11
Trois grâces (huile, bois 221 × 181 cm). 1623
L'une des peintures les plus célèbres "Three Graces" ne cesse d'étonner nos contemporains, car selon les idées modernes, les grâces doivent être élégantes, aérées et impeccables. Rubens dépeint les femmes selon les canons et l'idée de la beauté de son temps - réelle, du sang et de la chair, comme le Seigneur les a créées. Rubens était un croyant et croyait qu'il n'y avait rien de mal à dépeindre la nudité du corps humain. La nudité des grâces est absolument dépourvue de vulgarité, mais érotique et belle. Précisément parce que le corps magnifique a une pittoresque extraordinaire, Rubens a écrit avec grand plaisir une petite femme dodue et a admiré chaque fossette et chaque pli sur leur corps divin. Cette photo est un véritable hymne à une femme.
Rubens ne s'est jamais séparé de cette image, et ce n'est qu'après sa mort qu'elle a été achetée par le roi d'Espagne Philippe IV. Il est dommage que la plupart des beautés ne puissent pas vous montrer cette œuvre sans mosaïque à certains endroits, car vraiment, il n'y a rien d'indécent ici. Mais les obligations envers les partenaires nous font recouvrir toute la beauté d'un corps nu.
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Sœur Susanna. 1622-1625
Le portrait de Suzanne Lunden, intitulé The Straw Hat, est une peinture de Peter Paul Rubens, située à la National Gallery de Londres. Il a probablement été écrit entre 1622 et 1625.
La femme dans le portrait n'était pas identifiée de manière fiable, mais elle pourrait très probablement être Susanne Landen, qui était la sœur aînée de la future deuxième épouse de Rubens, Helena Furment. Si l'identification est correcte, le portrait remonte probablement au mariage de Suzanne avec son deuxième mari, Arnold Lunden, en 1622.
13
Portrait de la femme de chambre de l'Infante Isabelle (huile, bois 63,5 × 47,8 cm). 1626
Un élégant portrait de la femme de chambre de l'Infante de la cour espagnole est réalisé sur une petite planche de bois. Vraisemblablement, le tableau représente la fille de l'artiste Klara Eugene. Le col ondulé blanc à la mode espagnole rafraîchit le visage d'une fille qui est représentée sur un fond sombre. Le portrait est réalisé à l'aide de la technique du glaçage, lorsque le calque précédent est visible à travers les traits supérieurs transparents. Le visage tendre de la fille est romantique et réfléchi, et la boucle séduisante est coupée d'une coiffure stricte. Cette boucle est reconnaissable dans tous les portraits de la fille de l'artiste.
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Portrait d'Isabella Brant (huile sur toile 86 × 62 cm). 1626
Rubens possédait les qualités uniques d'un psychologue, ce qui est très important pour l'artiste. Mince, attentif comme un portraitiste, Rubens était magnifique. Le portrait d'Isabella Brant, l'épouse de l'artiste, a été réalisé peu de temps avant sa mort. Il est plein d'amour et de tendresse pour sa petite amie et sa femme bien-aimée. Il n'y a aucun indice d'une quasi-disparition, bien que la maladie se soit déjà propagée à Isabella. Elle est représentée jeune et attrayante, avec un sourire séduisant. Seul le livre de prières entre ses mains raconte la mort imminente.
15
Hagar dans le désert. Après 1630
L'histoire d'Agar est racontée dans la Genèse, chapitre 21. Agar était l'esclave égyptien d'Abraham, avec qui ils ont eu un fils, Ismaël. La femme d'Abraham était jalouse et a demandé à son mari de les conduire dans le désert. Là, ils ont miraculeusement été sauvés de la mort de la soif.
Le mannequin est probablement la deuxième épouse de Rubens Helena Furment. Malgré le décor de l'Ancien Testament, Frument est habillé et peigné à la mode de la Flandre dans les années 1630, ce qui fait de cette image un jeu ambigu entre portrait et histoire biblique.
16
Saturne dévorant son fils. 1636
Une terrible image de Rubens représentant Saturne (Kronos dans la mythologie grecque), dévorant son fils, provoque l'horreur du spectateur et une véritable horreur. Selon la légende, Saturne a été prophétisé la mort entre les mains de son fils, depuis lors, il a dévoré chacun de ses descendants. L'artiste semblait trouver un ancien dieu derrière cette occupation. Le visage déformé du bébé par la morsure terrible de ses parents dégage de la douleur, et il semble que son cri soit entendu. La réalité de ce qui se passe, les tons bleu verdâtre de l'image la rendent vraiment effrayante, d'où coule la chair de poule. Seul un vrai maître peut provoquer un tel sentiment chez le spectateur à partir de l'image.
17
Paysage avec un arc-en-ciel (huile, 151 × 384 cm). 1638
Parmi les peintures grandioses, Rubens possède de beaux paysages qui ne font que souligner la polyvalence de l'artiste. Le paysage avec un arc-en-ciel a été peint dans les dernières années de la vie de l'artiste, alors qu'il pouvait déjà se permettre de refuser des commandes à grande échelle et d'écrire avec plaisir. D'immenses espaces ouverts avec des forêts et des champs s'étendant au loin, capturent l'intégralité de la toile de quatre mètres. Au premier plan, un troupeau de vaches broutant paisiblement; les paysans sont occupés à leurs activités quotidiennes de récolte. Une idylle rurale après la pluie est soulignée par un arc-en-ciel qui se répand dans le ciel. La magie et l'éclat des nuages rendent le ciel incroyablement beau. L'arc-en-ciel illumine la cime des arbres avec une lumière chaude, des oies éclaboussant dans le ruisseau près de la forêt. Après avoir vécu en ville, la vie rurale de Rubens a apporté calme et tranquillité à son travail.
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Dernier autoportrait
La composition est dominée par des tons sombres. Le visage, le bras et le col sont les seuls accents brillants de cette image. Bien que Rubens ait été élevé par la noblesse espagnole et anobli par le roi d'Angleterre, sa décision de se présenter comme un membre de l'aristocratie est cependant surprenante: il s'est éloigné à plusieurs reprises de la vie à la cour. Au cours des dernières années de sa vie, il a été en grande partie relevé de ses fonctions de courtisan et de diplomate, partageant son temps entre sa résidence urbaine à Anvers et le château de banlieue près d'Eleutheit.
Épilogue
La compétence Rubens était largement connue au cours de la vie de l'artiste. Sa renommée a explosé dans toute l'Europe. Mais un grand nombre d'œuvres ne font pas de l'artiste un artisan ordinaire. Chacune de ses créations est empreinte d'un amour de la peinture et est un véritable chef-d'œuvre des beaux-arts. Nous avons essayé d'écrire sur les plus belles œuvres de Peter Paul Rubens, mais cela s'est avéré être une tâche impossible. Ce peintre hollandais a peint tout au long de sa vie un grand nombre de tableaux différents, chacun ayant sa propre beauté, son histoire. Ci-dessous, nous publierons plusieurs de ses peintures sans description, mais ce n'est que la pointe de l'iceberg ...
Plus de tableaux de Rubens:
Saint Domitilla, soutenu par Saint Nérée et Saint Achille de Rome. 1608
Adoration des mages. 1609
Exaltation de la croix. 1610
Samson et Delilah. 1610
Prométhée enchaîné. 1612
Descente de croix. 1614
Tête de méduse. 1617–1618
Deux satyres. 1619
La chute des damnés. 1620
Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie. 1626
Minerva protège le monde de Mars. 1929–1930
Jardin d'amour. 1633
Paysage d'automne surplombant le château de Steen. 1636
Les conséquences de la guerre. 1639
Sur ce point, notre article a pris fin. Les éditeurs de most-beauty.ru attendent vos commentaires sur ce grand artiste. Écrivez-nous ce que vous pensez de son travail et quelles peintures Rubens vous aimez le plus.