Valentin Aleksandrovich Serov est né à Saint-Pétersbourg en 1865. Il a vécu avec sa mère à Munich, où il a appris à dessiner d'abord chez le graveur allemand Karl Kepping, puis chez I.E. Re-épingler.
Serov s'est lié d'amitié avec Ilya Efimovich, est resté avec lui l'été à Abramtsevo, a voyagé avec lui autour de la Crimée, puis en Ukraine.
En 1889, il épouse Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovich a commencé à donner des cours privés, a écrit de nombreuses peintures sur commande.
Il est décédé en 1911 des suites d'une crise d'angine de poitrine, il n'avait que 46 ans. Mais pour sa vie pas si longue, il a réussi à écrire de nombreuses peintures mémorables, était un maître reconnu du portrait, un célèbre peintre et graphiste.
Les peintures les plus célèbres de Serov, leurs photos, sont toujours reconnues et aimées, même les personnes éloignées du monde de l'art connaissent leurs noms.
10. Peter I
Image "Peter I"Apparu en 1907. La maison d'édition Knebel a décidé de publier une série de peintures historiques, des manuels qui seraient utilisés pour éduquer les étudiants. Mais au lieu du portrait habituel, une image pleine de vie et de dynamique s'est avérée.
Maintenant, ce travail de l'artiste est considéré comme l'un des meilleurs et était autrefois peu apprécié.
Au centre de la toile, nous voyons le roi, qui se dirige vers le lieu de construction de sa ville bien-aimée - Saint-Pétersbourg.
Sur son visage est une expression terrible et dominatrice, ses yeux brûlent, ses cheveux se développent dans le vent. Le spectateur semble les regarder de bas en haut. Pour le roi, ce sont des gens vêtus de robes étrangères. Ce sont les artisans qui ont été invités à construire une nouvelle capitale.
En arrière-plan, nous voyons un chantier de construction, comme les travaux ont déjà commencé sur la construction d'une grande ville.
9. Autoportrait
Image "Autoportrait"Fait référence à 1880, il a été créé à l'huile sur toile. Ici, nous voyons un jeune peintre.
Des yeux verts profonds et saisissants de l'artiste. Il a un regard attentif, comme s'il reflétait son caractère complexe.
Serov a toujours été considéré comme un maître dans la création de portraits. Créer un autoportrait était pour lui un peu un examen personnel qu'il pouvait réussir.
8. Une femme avec un cheval
Serov aimait montrer la Russie rurale. Mais il n'a pas cherché à reproduire sa misère ni à souligner la beauté de la nature.
Il considérait tout comme un réaliste et montrait au public de simples peintures de village, peintes avec gentillesse et cordialité.
L'un d'eux - "Femme cheval", Créé en 1889. Nous voyons une jeune fille gaie aux joues roses. Elle se tient à côté de son cheval, la tient par la bride.
L'artiste a écrit qu'il voulait transmettre la sensation de gel russe. Lorsqu'il a commencé à peindre, il était entouré de paysans, regardait son travail et admirait ses compétences.
Plus tard, il a dit plus d'une fois que c'était l'approbation du peuple qui le rendait fier de son travail.
7. Portrait de Maria Akimova
Sur la photo "Portrait de Maria Akimova"Montre une femme dont le visage se lit fatigue de l'âme, épuisement.
Le résultat a été un chef-d'œuvre qui a frappé les contemporains. Serov a réussi à ressentir le sort difficile d'une femme et à transmettre ses sentiments au public.
Maria Nikolaevna Akimova a vraiment eu une vie difficile. Dès son mariage, elle est immédiatement devenue veuve, car son mari, un joueur et une moto, s'est noyé, se précipitant dans la rivière. La femme a dû repousser les créanciers.
Elle n'a pu trouver son bonheur qu'après son nouveau mariage. C'est à cette époque que son portrait a été peint par Serov. Mais après cela, elle n'a pas vécu longtemps. Des malheurs survivants ont nui à sa santé, elle est rapidement décédée des suites d'une maladie.
6. Portrait de Nicolas II
Créé en 1900. Nicolas II décida de donner son portrait à sa femme et le commanda à Valentin Alexandrovitch.
Les contemporains pensaient qu'il était capable de montrer, tout d'abord, un homme, pas un roi. Sa pose est détendue, sous l'apparence de Nicolas II, il n'y a ni arrogance ni pathos.
Devant nous se trouve un homme intelligent aux yeux duquel l'anxiété et l'expérience sont visibles. Le résultat a été une image «chaleureuse».
5. La jeune fille, éclairée par le soleil
Le modèle de cette photo était le cousin de l'artiste, Masha Simonovich. Il a décidé de l'écrire sur le fond du domaine de Domotkanovo. Il s'est avéré un travail merveilleux à travers lequel Serov a essayé de transmettre le sentiment de joie et de tendresse qu'il apparaît lorsqu'il voit une vraie beauté russe.
Le portrait est plein de vie. On voit l'été, parfumé, vert, le soleil joue avec les rayons et chauffe la terre. Fatiguée de ses rayons lumineux, la jeune fille était assise sous les arbres, mais même là, elle ne pouvait pas se cacher du soleil.
Il est difficile de détacher vos yeux d'un regard légèrement réfléchi mais pacifié, un rougissement lumineux sur les joues.
Image "Fille ensoleillée"C'était une des créations préférées de Serov.
4. L'enlèvement de l'Europe
Image "L'enlèvement de l'Europe"A été créé en 1910. Son intrigue est tirée de la mythologie.
Zeus est tombé amoureux de la fille du roi Agenor Europe. Il lui est apparu ainsi qu'à ses amis sous l'apparence d'un beau taureau. Les filles ont joué avec lui. Et quand l'Europe s'est assise sur le dos du taureau, il a nagé avec elle en Crète. Là, elle est devenue l'épouse de Zeus.
L'artiste a eu l'idée d'écrire ce tableau après avoir visité la Crète en 1907, où il a étudié les vestiges du palais de Knossos.
Il a obtenu un panneau monumental. Son taureau est rouge et non blanc, comme auparavant il était de coutume de le dessiner. La couleur n'a pas été choisie par hasard. Dans le contexte de la mer bleu-violet, une tache orange vif semble particulièrement expressive.
3. Enfants
Carotène "Les enfants"Apparu en 1899. Il représente les enfants de V.A. Serova, deux garçons, dont l'un, Sasha, a 7 ans et le second, Yura, 5 ans. Ils sont debout sur la terrasse de la résidence d'été.
Ils sont très similaires les uns aux autres, avec des cheveux noirs qui bouclent et tombent sur le front, de plus, ils sont également habillés. Le garçon le plus âgé regarde le golfe de Finlande et le plus jeune - le spectateur.
Les gestes et les postures véhiculent les personnages des enfants. Le frère aîné regarde attentivement et le plus jeune attend avec impatience et rêveur.
Serov a peint ce tableau pour lui-même. Il a réussi à dépeindre des enfants dans des poses naturelles, ainsi qu'à dessiner un paysage étonnant qui transmet l'humeur de l'auteur: ciel du soir, surface de l'eau, nuages lourds.
2. Portrait de Mika Morozov
Sur la photo "Portrait de Mika Morozov«Vous voyez un garçon de 4 ans né dans la famille d'un riche industriel qui était aussi un philanthrope bien connu.
Quand il a grandi, il a pu devenir un célèbre critique littéraire et critique de théâtre, a étudié le travail de William Shakespeare, était le rédacteur en chef du magazine de langue anglaise News.
En attendant, nous voyons un garçon peint dans sa chaise préférée. Il s'assoit, mais notablement son désir de sauter et de s'enfuir le plus tôt possible.
Le portrait s'est avéré très expressif. Les yeux sont remplis d'espièglerie naïve, la bouche de l'enfant est un peu ouverte et comme s'il voulait parler de quelque chose.
Les critiques qualifient cette image d'hymne d'une enfance insouciante. Les amis de Mikhail ont noté à plusieurs reprises comment l’artiste décrivait fidèlement le garçon, car la ressemblance était évidente même quand il a mûri.
1. Fille aux pêches
Il a été créé en 1887 dans le domaine d'Abramtsev, propriété de Savva Mamontov. Dans le portrait, nous voyons Vera Mamontova, qui avait alors 11 ans. Devant elle se trouvent 4 pêches.
En 1871, les Mammouths ont acquis des pêchers qui ont été plantés dans leurs serres. En août, la jeune fille a couru dans la maison avec une pêche et s'est assise à table. Serov, la voyant, l'a invitée à poser, ce qu'elle a fait tous les jours pendant 2 mois.
Lorsque l'image "Fille aux pêches"C'était fini, il l'a présentée à la mère de la fille. L'artiste a admis qu'il cherchait à transmettre une fraîcheur particulière, qui est ressentie en nature, mais non affichée sur la photo.