Le citoyen moyen est généralement versé dans l'art, franchement, pas vraiment. Au cours de sa longue histoire, l'humanité a créé tant d'œuvres d'art différentes que maintenant essayez-les, souvenez-vous-en!
Et qu'y a-t-il, les œuvres elles-mêmes - ici on pourrait réussir à enfoncer au moins les noms et prénoms des artistes les plus célèbres (ceux qui sont «à l'oreille») dans leur pauvre petite tête.
Non, eh bien, par exemple, la majorité d'entre nous connaissent toujours le même Dali, et ses peintures sont assez faciles à deviner: tout est assez simple - si ce que vous voyez devant vous ne peut être vu par la personne sensée que «sous l'acide» (enfin, ou «Sous l'écureuil»), alors c'est sûr qu'il - le vieux Dali. Éléphants étranges à longues pattes, girafes en feu, montres "semi-liquides" ... Brrr ...
Ou Picasso - si l'image est clairement un homme, mais de nombreuses parties de son corps ne sont pas là où elles devraient (ou sont complètement absentes): un œil sur le menton et l'autre quelque part à l'arrière de la tête, le nez sous l'oreille, les mains de ... Eh bien évidemment c'est le camarade Pablo, pas de questions posées!
Certains experts reconnaissent immédiatement, par exemple, Rubens, - si tous les personnages représentés sur la toile comme un seul, «viande grasse» et avec de la cellulite (oui, tous les sondages, y compris les hommes et les jeunes enfants, ont d'énormes culs), alors c'est M. Peter Paul, l'un des fondateurs du style baroque.
Mais comment distinguer tous les autres - ceux dont les œuvres n'ont pas les mêmes «signes» caractéristiques?
Tenez, voici quelques "tricheurs" qui vous aideront à vous souvenir de quelques autres maîtres et, si nécessaire, à "montrer" vos connaissances:
10. Si tout le monde est comme Poutine
Si vous regardez l'image et comprenez que vous y voyez aussi des «yeux chers et gentils» qui sont bien connus de tous les Russes («Oui, c'est Poutine!»), Alors c'est certainement l'œuvre de Jan van Eyck. Il a tous les personnages (y compris les femmes) pour une raison terriblement similaire à notre président.
Et ce n'est pas pour rien qu'un grand nombre de mèmes sur le thème de l'immortalité et de l'ubiquité de Vladimir Vladimirovitch vont sur Internet: par exemple, van Eyck, par exemple, a vécu aux Pays-Bas dans la première moitié du XVe siècle. Et puis Poutine a été appelé (à en juger par ses portraits) Giovanni Arnolfini.
9. Si le fond est sombre et que la personne souffre clairement
Allons dans la pièce voisine, messieurs! Ici, nous avons plusieurs peintures où, sur un fond sombre, des personnages aux visages béants souffrent et souffrent de façon insupportable (s'agrippant parfois à un cœur ou à d'autres points douloureux).
Hmm ... Très probablement, c'est Titian. Ce maître de la fin de la Renaissance adorait écrire des histoires bibliques, et là, comme vous le savez, il y a peu de joie.
En fait, il a peint des intrigues de la mythologie et des portraits de nobles et de leurs épouses, ainsi que de doges vénitiens, etc. Mais là, surtout, une atmosphère sombre et des visages durs se sont avérés (et pour les femmes aussi).
8. Si l'image est nombreuse, beaucoup de petites personnes
Eh bien, si vous voyez beaucoup de gens sur la photo (bien sûr, ils sortent très petits), et cela devient immédiatement intuitif pour vous ce qu'ils font, alors c'est clairement l'un des Bruegels.
"Un des? ..." - demandez-vous avec surprise. Surprise! Imaginez qu'il y avait trois Bruegels: Peter the Elder, Jan et Peter the Younger. Bien sûr, tous étaient des parents (plus précisément, Peter the Elder était le père de Peter the Younger et Ian), et donc leur style était très similaire.
Il est vrai que papa adorait peindre des scènes de la vie quotidienne de tous les jours, son fils éponyme - des peintures sur le Jugement dernier (pour lequel il a reçu le surnom "Hellish"), et Jan - de beaux paysages, des natures mortes et des fleurs (et pour cela, il était surnommé "Paradise" ").
7. Dans l'image, non seulement beaucoup de gens, mais quelque chose d'étrange se produit
Un cas similaire - il y a encore beaucoup de gens sur la toile, mais, premièrement, ils sont étrangement habillés (et beaucoup sont même sans vêtements), deuxièmement, les gens eux-mêmes et tout le reste sont très brillants, et troisièmement, ce n'est pas clair Qu'est-ce qui se passe ici.
Parmi les gens ici et là, des monstres ridicules avec de grandes bouches brillaient, d'énormes poissons avec des pattes, des oiseaux à taille humaine et beaucoup d'autres déchets incompréhensibles.
Quelqu'un mange quelqu'un, le suivant monte nu sur un cochon et le troisième «traîne» avec des sirènes (tandis que deux autres éclosent d'un œuf géant) ...
Bref, sur et chaos complet, - ici, à certains endroits, Dali lui-même aurait applaudi debout. Félicitations, vous reconnaitrez certainement Bosch! Sda ... Old Jerome était le même farceur!
6. L'image est un clochard dans la pénombre
Nous continuons. Encore un fond sombre, un faible éclairage jaunâtre, mais les gens ne ressemblent pas à des martyrs et des inquisiteurs, mais, hmm ... comme des sans-abri aux visages trempés.
Les peintures de Rembrandt sont très probables devant nous. Pour une raison quelconque, quiconque qu'il peignait (même s'ils étaient des aristocrates aux vêtements riches), ils se sont tous révélés peu attrayants et en quelque sorte «épuisés» et «battus par la vie»: visages ridés ou ridés, sacs très réalistes sous les yeux, etc. P. Ce qui est caractéristique, les autoportraits de l’artiste sont exactement les mêmes - «d’une importance vitale».
5. Sur la photo, des "bodybuilders" nus
Voici un style complètement différent et exactement les personnages opposés - presque tous les hommes sont nus et musclés, comme les champions des disciplines de puissance, le relief corporel est anatomiquement correct, chaque muscle est soigneusement dessiné.
Cependant, les femmes (même si elles sont «plus habillées») sont également de la race «arrêtez le cheval au galop, entrez dans la cabane en feu». Pourquoi y a-t-il des femmes! Ici et chez les nourrissons, les biceps sont tels que nos culturistes modernes ne peuvent que pleurer d'offenser.
La beauté, n'est-ce pas? C'est Michelangelo Buonarroti - le maître de la Haute Renaissance. En fait, il était plus un sculpteur qu'un artiste (et cela se remarque). Juste au cas où: le célèbre David n'est que son œuvre.
4. Tout est contrasté, les gens sont minces et barbus
Et encore un fond sombre (mais cette fois avec une teinte bleutée), l'image est dure, contrastée, et tous les hommes représentés sont minces, barbus et très sérieux. Oh oui! La plupart portent également des vêtements sombres.
Dieu merci, les femmes n'ont pas de barbe, mais elles sont aussi quelque peu "sous-alimentées" et ont l'air sévères et reproches. Les intrigues, le plus souvent, sont bibliques - nous voyons de nombreuses prières (les yeux levés vers le ciel) et des personnages tourmentés, y compris plusieurs fois - du Christ triste.
Vous savez, devant nous, des photos d'un Espagnol aux racines grecques, surnommé El Greco.
3. La photo montre un paysage fantastique et une Vierge bouclée
Si la toile représente une Vierge à l'enfant légèrement souriante (et légèrement bouclée), qui tire en fait du poids et de la taille d'au moins trois ans, et quelque part là-bas, en arrière-plan, vous pouvez voir un beau paysage dans le style du "Seigneur des Anneaux" - pittoresque forêt dense ou montagnes dans une brume bleue brumeuse, alors (presque certainement) c'est Léonard de Vinci.
Cependant, dans l'image, dans ce cas, un jeune homme magnifiquement construit, ou même un archange, peut apparaître, mais le paysage fantastique restera toujours. Hmm ... A propos de qui a écrit "Gioconda" n'a pas besoin d'être rappelé?
2. L'image a un fond coloré et des couleurs vives
Eh bien, maintenant nous nous tournons progressivement vers les impressionnistes. Ils ont tous en commun: un fond coloré, des couleurs vives (souvent très ensoleillées), et en même temps tout est peint à grands coups rapides. Et maintenant les différences.
Claude Monet: beaucoup de fleurs, beaucoup d'arbres, généralement beaucoup de nature, mais presque pas de monde.
Eduard Manet: aussi beaucoup de nature, mais beaucoup de monde. Hmm ... C'est vrai, beaucoup d'entre eux sont très tristes et sombres.
Auguste Renoir: beaucoup de verdure et de fleurs, beaucoup de monde, la plupart satisfaits et heureux.
Vincent van Gogh: surtout beaucoup de jaune, bleu et vert.
Edgar Degas: ballerines, danseurs, ballerines encore, arlequin ...
1. Tout est doré, mais les gens ont quelque chose avec des cous
Enfin, si vous voyez un arrière-plan de style patchwork (composé de nombreux petits triangles, rectangles, spirales et autres figures colorées), ainsi que beaucoup de jaune et d'or, c'est probablement Gustav Klimt.
Examinez de plus près, y a-t-il encore des gens dans des poses étranges et avec des cous inconfortablement arqués? Alors certainement Klimt!
Mais ne le confondez pas avec Alfons Mucha - un collègue de la même Autriche-Hongrie. Mukha a également souvent un fond doré, mais ses personnages sont principalement de très belles filles, entourées de belles fleurs et plantes, vêtues de robes similaires à des tuniques antiques et (très souvent) placées dans des vignettes originales d'ornements floraux.
Eh bien, maintenant, il vous sera beaucoup plus facile «d'identifier» au moins certains des grands peintres!
Une remarque pour les historiens de l'art et les connaisseurs professionnels: pour l'amour de Dieu, ne considérez pas nos conseils sans tact, irrespectueux, grossiers ou même vulgaires. Traitez-les plus facilement et avec humour. En effet, toutes les personnes ordinaires ne pourront pas traverser la jungle des conditions spéciales (et, pour être honnête, c'est incroyablement ennuyeux).
Et au moins quelque chose restera dans les mémoires avec avantage (peut-être même pour toute une vie).