Diego Velazquez est le plus grand artiste non seulement du 17e siècle, mais de tous les temps. Son talent inspire toujours les artistes contemporains et ravit les téléspectateurs. Velazquez - le fondateur d'un portrait psychologique, a amené l'école de peinture espagnole à un nouveau niveau supérieur. En 1623, il devient le peintre de la cour du roi d'Espagne Philippe IV, peint de nombreux portraits de cour, mais, malgré les exigences étroites de ce genre, Diego Velazquez crée de véritables chefs-d'œuvre. Les peintures les plus célèbres de Diego Velazquez sont stockées dans divers musées de la planète, mais aujourd'hui nous les collectionnerons dans notre collection virtuelle pour vous!
Grands tableaux de Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
«Menins» (Dimensions de la toile 318 × 276 cm) - la photo la plus célèbre et la plus mystérieuse de l'artiste, un chef-d'œuvre inégalé du genre portrait. Traduit de l'espagnol, le nom de l'image signifie «Demoiselle d'honneur». La peinture est exposée au Musée du Prado. Elle a été délibérément placée à la hauteur des yeux des visiteurs du musée. Quiconque s'approche mystérieusement du tableau ressent sa présence dans cet univers étrange et mystérieux du portrait. La toile, comme une machine à voyager dans le temps, plonge le spectateur dans le monde des illusions de la cour espagnole du milieu du XVIIe siècle.
Il s'agit d'une œuvre complexe à grande échelle, qui représente une famille royale avec un enfant de cinq ans, entouré de demoiselles d'honneur et de l'artiste lui-même. La composition de l'image est inhabituelle. Une petite fille dans une magnifique robe rose avec sa suite inhabituelle est venue à l'atelier de Velazquez pour observer comment l'artiste peint un portrait de ses parents - le roi et la reine d'Espagne. De côté, il semble que tous les personnages vous regardent, mais en fait, ils regardent le roi et la reine, qui posent pour l'artiste. Les spectateurs voient leur reflet dans le miroir derrière l'artiste.
L'artiste a créé un espace que personne n'avait représenté auparavant. Il a attiré le spectateur dans le monde de son studio et l'a fait regarder à travers les yeux de ceux qu'il peint. De plus, il a représenté sous la forme des personnages principaux les images de nains et de demoiselles d'honneur, et il n'a représenté le roi et la reine que schématiquement. D'autres artistes pour cette liberté pourraient perdre la tête, mais pas Velazquez. Pour cette magie, il était apprécié par Philippe IV.
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2
Portrait du pape Innocent X (1650)
À Rome, Velazquez a été appelé au pape Innocent X. Le portrait du pape sur lequel l'artiste a travaillé était si réaliste que le pontife lui-même s'est exclamé: "Trop vrai!" Le pape Innocent X était une personne très cruelle et sans principes, mais il a loué le travail de l'artiste, car Velazquez a vu le vrai visage humain d'un homme dont le pouvoir s'étendait sur la moitié du monde. Il a décrit papa comme un homme ordinaire avec toutes ses passions.
Il s'agit d'un portrait très élégant et magnifique, basé sur une gamme de rouge et de blanc. La première chose qui attire votre attention est la soie exquise du manteau papal écarlate et la dentelle blanche comme neige d'une robe sur un fond bordeaux foncé de draperies en velours. Le regard et le regard attentif de Papa sont dirigés vers le spectateur, et comme s'il évaluait celui qui se tenait devant lui.
3
Filateurs (1657)
Il s'agit du travail d'un artiste mature. Il a été écrit au cours des dernières années de la vie de Velazquez et reflète sa plus grande habileté et sa capacité à représenter diverses textures et perspectives. C'est une vraie image dans l'image, car à l'arrière-plan de tout ce qui se passe se trouve une immense tapisserie, qui est considérée par les personnages mineurs. Il devait à l'origine être un atelier de tapisserie. Mais en fait, c'est une interprétation du mythe du différend entre Athéna et Arachne, qui tend davantage le fil. Au premier plan, Athéna. Elle est représentée face au spectateur, sur la tête d'une femme âgée un foulard blanc. Arachne est assis dos au spectateur. Le jeune filateur est complètement absorbé dans le processus de filage. À la fin, Arachne a gagné le différend, pour lequel elle a été transformée en araignée par la déesse vengeresse.
4
Portrait de l'Infante Margarita, fille de Philippe (1655)
Un petit portrait, de seulement 60 x 70 cm, représente un bébé, âgé à peine de quatre ans. Il s'agit de l'un des premiers portraits de la future impératrice du Saint-Empire romain germanique, issu de toute une galerie de portraits que Velazquez a peints. Il était fasciné par la jeune fille, et tous les portraits d'enfants et d'adolescents de l'Infante brillent de la chaleur avec laquelle l'artiste dépeint son modèle bien-aimé. Malgré les exigences strictes du portrait royal, Velazquez dépeint un bel enfant avec un look ouvert et propre. La fille a été autorisée à s'accrocher à la table, car la pose prenait beaucoup de temps et il était difficile pour un petit enfant de résister dans une robe épaisse. L'enfance du bébé s'est terminée à l'âge de 14 ans, lorsqu'elle était mariée à son oncle, l'empereur romain germanique. Sept ans plus tard, à l'âge de 21 ans, après la naissance d'un sixième enfant, elle décède.
5
Portrait de l'Infante Margarita dans une robe bleue (bleue) (1659)
Le portrait d'une enfant de neuf ans est très différent de ses portraits à un âge précoce. Une robe lourde et entravante en velours bleu donne à la fille un aspect très adulte. Ses yeux ne brillent plus de pureté et de curiosité, comme dans les portraits précédents. Dans ces grands et beaux yeux - le vide et la fatigue. Mais quand même, la fille est adorable. Son joli petit visage n'a pas encore acquis les célèbres traits "Habsburg". Il s'agit de l'un des plus beaux portraits du nourrisson.
6
Infanta Margarita en rose (1660)
Margarita a dix ans. L’immense crinoline a rattrapé la croissance de la princesse, la coiffure semblable à une structure complexe. Le regard de la fille est condamné. Elle sait ce qui l'attend: mariage inconditionnel et départ pour un pays étranger. Mais quand même, elle est un beau bijou dans la couronne impériale. Des cheveux blonds, un visage doux, une robe royale, recouverte d'un voile transparent à rayures roses, créent une image très délicate et touchante.
Il s'agit du dernier portrait de l'infant par Velazquez. En août de la même année, il est décédé, laissant derrière lui de beaux portraits d'enfants d'une petite belle infante. Personne d'autre ne l'a écrit comme ça. En regardant les portraits suivants de Margarita, nous pouvons dire que Velazquez adorait son modèle, et l'amour, comme vous le savez, transforme même la femme la plus ordinaire en une beauté.
7
Portrait de Sébastien de Morra (1664)
Sebastian de Morra est un nain de la cour et un bouffon de nombreux bouffons, "gnomes" et monstres à la cour du roi espagnol Philippe IV. Ce sont les jouets vivants du couple royal. En regardant le portrait, vous pouvez voir combien de douleur et de désespoir dans les yeux intelligents d'un homme mutilé par la nature. Après tout, ces personnes, présentant des anomalies congénitales, n'étaient pas dépourvues d'intelligence et de talents divers. Mais leur place était déterminée par la mode de l'époque. Peut-être que leur vie à la cour n'était pas la pire de toutes les vies d'Espagnols ordinaires. Mais, habitués à l'humiliation, ils correspondaient à leur image de bouffons stupides. Ils étaient traités comme des chiens de garde ou des singes, ils n'étaient pas blessés, mais ils n'étaient pas intéressés par leurs aspirations personnelles.
Mais Sebastian de Morra n'est pas un nain facile. Il s'agit d'un noble noble qui est né avec une maladie rare - l'ostéochondrodysplasie, qui, déformant le corps, ne viole pas l'esprit et la psyché humains. Le nain était très intelligent, compétent, possédait un humour et une ironie étincelants, une force remarquable et un charisme masculin. Toute la cour bavarde sur ses victoires amoureuses.
8
Portrait du bouffon de la cour "El Primo" (1644)
Diego Velazquez est un maître des portraits saisissants. Parmi les peintures de monarques et de parrains, de nombreux portraits de nains de la cour sont connus. Dans la période 1630-1640, l'artiste a peint une série d'images de petites personnes. En eux, il reflétait leur caractère et leur essence tragique. L'une de ces œuvres est une image du bouffon El Primo (traduit de l'espagnol par «cousin»). Quand une personne était en vie, son nom était Don Diego de Asedo. Il occupait une position spéciale avec le roi Philippe IV - il était le gardien du sceau royal et le messager personnel du roi. La peinture représente un petit homme chétif tenant un grand tome dans ses mains. Les nains et les proches parents (cousins) ont eu le privilège de rester sous un chapeau sous le roi. C'est peut-être à cause de ce privilège qu'ils l'ont appelé à la cour de Don Diego de Asedo.
Ce travail est plein de drames pointus. Le visage du nain est très intelligent et brille d'un esprit noble. Mais ses défauts physiques: la bosse, les petits bras et les jambes, ne peuvent pas être qualifiés de laids. Sur fond d'autres portraits de nains, cet homme a l'air très digne.
9
Portrait du comte - duc d'Olivares (1638)
Pour terminer notre examen du plus beau portrait du Premier ministre Don Gasparo de Guzmán, le comte Olivares du duc de San Lucar de Barracudo. Il s'agit d'un portrait de poitrine ordinaire d'un courtisan, mais c'est lui qui révèle les qualités personnelles de cette personne. Malgré une apparence plutôt médiocre, le duc avait un caractère d'acier. Intelligent, rusé, perspicace, cet homme avait un pouvoir presque illimité pendant vingt-trois années consécutives.
Épilogue
Velazquez était dans une relation très chaleureuse avec le roi. Pas un seul peintre n'a bénéficié d'un tel soutien monarque et d'une telle amitié. La mort de Velazquez a fait forte impression sur le roi. «Je suis brisé», a écrit le roi sur une feuille présentant un nouveau peintre de cour.
Mais à ce sujet, notre article sur les peintures les plus célèbres de Diego Velazquez a pris fin, mais cet artiste avait tellement d'œuvres que les plus grands éditeurs de beauté ont décidé d'en ajouter quelques autres à la fin de ce matériau.
Le Christ dans la maison de Marthe et Marie (1620)
Adoration des mages (1619)
Couronnement de Notre-Dame (1644)
Dîner à Emmaüs (1618)
Portrait équestre du comte-duc d'Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Portrait équestre du prince Balthazar Carlos (1635)
Portrait de Philippe IV (1624)
Crucifixion du Christ (1632)
Le triomphe de Bacchus (1628)
Reddition du délire (1635)
Portrait de Juan de Pareja (1650)
C'est tout! Nous avons hâte d'avoir de tes nouvelles.